Film come Requiem. Analisi e interpretazione del rapporto tra suono e immagine nel cinema di Luchino Visconti

DALLA PREFAZIONE: Non è compito di chi qui scrive bensì del lettore attento e consapevole, dare una valutazione complessiva del lavoro svolto da Alessandro Izzi, da sempre un fine conoscitore dell’opera viscontiana. L’autore fa, comunque, opera pioneristica in un campo che ci sembra sia stato molto trascurato sinora dalla critica e cioè quella della dimensione di interscambiabilità delle funzioni delle varie componenti sonore nell’ordito artistico del nostro regista. Attenzione non parliamo della sola musica (su cui esiste una bibliografia discretamente ampia) oppure ancor più banalmente del rapporto e la vicinanza con il Melodramma, tema ampiamente conosciuto, direi scontato e più volte analizzato nella filmografia del Conte di Lonate Pozzolo. Si tratta, in soldoni, di qualcosa di più vasto che implica tutta l’amplissima gamma di quanto noi chiamiamo “colonna sonora” e che gli americani definiscono con un termine tecnico forse più ampio “sound design”, e cioè di ogni aspetto non visuale del film. Sotto questo aspetto sarà importante ricordare come, a seguito dell’analisi e delle ricerche complessive sulle strutture sonore nel cinema con dei giganteschi passi avanti fatti a riguardo negli anni Ottanta-Novanta per merito della cosiddetta “scuola francese”, esse siano entrate, forse, dopo un grande momento di notorietà, in un periodo di stallo, se non di stasi. Partite dall’insegnamento del grande musicologo Pierre Schaeffer (1910-1995) sul concetto di “oggetto sonoro”, ed elaborate con potente e rigorosa metodica nel gigantesco lavoro del compositore e teorico Michel Chion, tali ricerche costituiscono ancor oggi un punto di non ritorno da cui è impossibile prescindere.